吴彦祖当爸爸后变温柔了

　　“以前我是一个‘控制狂’，所有东西都要自己掌控，工作啊、生活啊。有了女儿之后，我发现很多东西是我不能控制的。”做演员，吴彦祖把自己的情绪控制的恰到好处：角色中好里面的那一点坏，坏里面的那一点好，全部真实的演出来；当监制，吴彦祖把自己的风格控制的异于传统：港产片中少见的悬疑题材，快节奏逻辑强，鲜有人尝试的电脑特技效果，真真假假叠加创造了另一个世界。11月22日，由吴彦祖出演并担任监制的新概念犯罪悬疑动作电影《控制》将上映，为了宣传自己的“宝贝儿”吴彦祖已经连续四天超过12小时的宣传通告。

　　开始访问前，从头发到脚趾全身打量了他一遍，简单的黑色衬衫配牛仔裤，学生气足的白袜布鞋，草草梳理过的头发，自然还有那惹无数少女遐想的俊俏脸蛋，透过一副有艺术家气质的眼镜，扫到眼神中略带倦意，但依旧迷人。坐在吴彦祖的对面，心理第一个念头就是：这样一个“万人迷”，为什么不好好的做演员，非要想要涉足幕后当监制，甚至还有日后再执导演筒的冲动？

　　问起他，为什么这么不安分？吴彦祖的回答不令人震惊，但倒爽快直接：“一行做久了会觉得无聊啊。”吴彦祖常说是表演选中了自己，而不是自己选择了表演，无心插柳成为了演员，一部《美少年之恋》声名鹊起，随后拍了60多部电影。39岁的吴彦祖自然会开始寻找未来新的方向，单纯做演员已经无法满足他对电影“企图心”，所以他开始学习做幕后，从零开始学起，他说：“在容颜和心态变老之前，先把梦想实现了其实也是好的。”

　　如果注定会死，不如被“尝鲜”弄死

　　对于吴彦祖来说，这部在11月22日上映，自己出演又担任监制的犯罪悬疑动作电影《控制》或许只是他演艺道路上的一首“变奏曲”，不具有“里程碑”的特殊意义，亦不能成为他电影生涯“转折点”，但或许因为“新鲜”“闻所未闻”让每个人好奇心作祟的人都不得不关注，还不断的提起《控制》。“如果能达到这样的效果，证明我已经成功了。”确实，吴彦祖就是要做一些打破常规，颠覆传统的东西。

　　电影《控制》的故事发生在一座监视器无处不在的高科技都市，高度现代化的城市让每个人都不能逃脱被“控制”的命运。很强的悬念加上特别的世界成为电影《控制》的最大卖点，“从打开剧本的第一页就发现‘马克’（吴彦祖饰）这个人物很特别，我会有疑问，他为什么会被人控制？整部电影的节奏特别快，悬念性很强，直到结尾才知道答案，原来故事是这样的。还有《控制》中用特效创造出一个有真有假的城市，在亚洲似乎没有人想过去创造这个。”当然有人会质疑：这只是找点噱头吸睛，要不然为什么花钱去电影院看它？把这样的质疑声传达给吴彦祖，他说：“卖的新鲜，这应该是一部中、港、台从来没人拍过的电影类型吧？！”回击的口吻中带着一种自我肯定，但毫无杀伤力，眼神中也透着得到旁人认可的期望。

　　说到“创新”，陈国富曾在监制冯德伦电影《太极》时这样说过：“与其死，不如创新地死”，吴彦祖的《控制》也抱着同样心境：如果注定会死，就被“尝鲜”弄死。第一次看到剧本的时候吴彦祖很亢奋，“拍了近百部电影，大部分都是把自己规定在传统框架里面，做的久了会很无聊。观众应该也有我这种“厌烦”心理。我们拍《控制》，就是没有包袱去创新，给观众一点新鲜有趣的元素。”正如预期的那样，看完试片之后大部分观众的第一评价是“耳目一新”，但或许也是因为曾经的期望值太高，当舆论争议迅猛来袭之时，这样略显中庸的评价丝毫没有招架之力。

　　“说不出来哪里不好，就是觉得怪。”这是某位网友看完电影后的反应，不过吴彦祖本人却对这次“尝鲜”的效果看得很积极，他觉得现在观众接受程度不再那么单一。“我在拍这部电影之前有做过观察，我去大街上卖盗版碟的地方去看他们买碟的类型，文艺片、动作片、喜剧片、恐怖片几乎什么类型都有。他们应该是最了解观众口味的一群人，这部电影就是要给观众多一点的选择空间，这也是一个健康的华语电影圈应该表现出来的状态。”吴彦祖的语气很轻松，但仍能从字里行间听出他的忐忑与不安。

　　“拍电影本身就是一场赌博，输赢没有办法提前预知，很多东西是必须要试试之后，才知道结果是什么样子。”此情此景像极了《飞越疯人院》的主人公麦克默菲：在监狱一次娱乐性的赌博中，他的押了十美金，抱住个台子使劲搬，反复尝试两三次，还是搬不起来，只好退下，突然麦克默菲大吼起来：“去他XX，我总算试过了，起码我试过了。”吴彦祖也带着这股执拗劲儿，然而，对于《控制》的结果吴彦祖没有能力也没有办法“控制”，但他说如果惨败，唯一的“自救”办法就是继续做，在下一回合赢回来！

　　成功的“最强推手”永远是自己给的压力

　　常说最美好的岁月其实都是最痛苦的那段经历，只是事后回忆起来的时候才会觉得幸福，这其中真谛吴彦祖早在导演杨凡选中他出演《美少年之恋》时就已悟懂。导演杨凡回忆：最初说服吴彦祖接拍《美少年之恋》并非想想象的那样一帆风顺，“故事是打动人的，但是我想我还是不会拍你的电影。不是我害怕这个题材，我从没拍过电影也不会讲广东话，而且Sam这个角色戏份那么重，我怕拖累你们。”吴彦祖拒绝的很决绝。后来导演杨凡用了一个月时间，每天打电话给吴彦祖跟他说：“你一定行的。”于是，硬着头皮，顶着压力的吴彦祖成功的演完了也意外的蹿红了。

　　吴彦祖做演员演了60多部电影，在“腻”掉之前自然需要加些“调味料”。当监制，他并不是初来乍到，08年的《如梦》就已经过了一把监制瘾，这次又与“合伙人”冯德伦联手监制《控制》。压力自然而然也就扛在自己肩膀上，“这个项目既当监制又做演员让人‘精神分裂’。”吴彦祖说，当监制比做演员辛苦太多：“我以前当演员都是最后一个到现场，演完了自己的戏就走人了，只要负责演好角色就可以。但是当监制要参与的工作很多，从前期的准备到后来的拍摄，包括后期的制作。拍摄现场很复杂，我每次都是第一个到现场，最后一个收工。”如果换做其他人说，可能会持保留意见，但从吴彦祖口中说出来，却百分百点头认同，谁让他是被公认的工作狂，战斗能力五颗星。

　　在宣传《控制》时明显感觉到吴彦祖比以往都要卖力，北京首映是在当天的下午4点，吴彦祖早上8点就已经开始做各家媒体的专访，首映结束后还有数十家，工作人员会心疼他，在每一家采访结束后都会凑上前询问要不要休息几分钟再开始下一家的访问，得多回复最多的就是：“没事，继续吧！”偶尔也会起身在房间转悠一圈，舒展下已经坐僵的身体，这样的状态已经连续四天。谁都知道他想把事情做好，所以不得不给自己较大的压力，他说：“这种压力会带来成就感”，他也极度享受其中。

　　渗透灵魂的“谐星细胞”和“老板气质”

　　如今，39岁的吴彦祖言谈举止间越来越有老板的范儿。

　　几年前，吴彦祖就在接受采访中“大放厥词”的说过自己当老板要胜过当明星：“我真的不喜欢当明星，我只是喜欢电影，所以我更想积极去做一些幕后的东西。”几年后，吴彦祖果然把“老板”这个名字有模有样的诠释给了当年不屑他那一番话的人。2011年3月，吴彦祖与“合伙人”冯德伦合开突围电影制作公司，成功当上了老板。吴彦祖虽然不是一个机灵的老板，倒也还算聪明，和冯德伦合开公司，他觉得现在涉足是最好的时机，对于电影成本控制，他认为丰富类型是保证收支的一个平衡方法，关于培养人才，他选择用小成本的电影多给新人机会。

　　出道快20年，他变化还不仅仅是这些，之前一组吴彦祖穿着白色打底裤，芭蕾裙扮小天鹅的形象是不是还扎根在脑海里挥洒不去，是不是看到他重新俊俏迷人时也要迟疑自问下：这个曾经被当做理想对象的男人受什么挫了？在电影控制提前曝光的特辑中，吴彦祖的出现多是解放天性的耍宝，跟整部影片气氛节奏完全相悖，搭档姚晨也曾爆料说吴彦祖是片场活跃气氛的：人人都称他搞怪达人。可吴彦祖对此却很得意，他说自己骨子都是搞笑细胞。

　　香港电影最危险最可怜的现状：后继无人

　　“我们要着力培养新人，不可以那么自私的想着现在，要不然香港电影的未来处境将会是很糟糕的。”吴彦祖所担忧的也正是我们意识到的，近两年的港产电影，尤其是最擅长的警匪题材，除了张家辉、刘青云、古天乐、余文乐、谢霆锋似乎就没别人了，香港影坛目前出现青黄不接、后继无人的状态。

　　“我入行的时候应该算是处于香港电影的堕落时期，入行之后也没有那么多新人进入，比我新的演员应该只有余文乐、谢霆锋我想不出其他的人了。现在这个状况说出来确实很危险也很可怜，我觉得我当监制的其中一个目的也恰好是如此。”吴彦祖轻描淡写的回答，但不难看出从做了老板当了监制开始，他确实在全力以赴的进行新人培养。

　　初开公司，第一部投资的电影《太极》，吴彦祖并没有在其中担任主演，反倒以监制身份开始寻找打星接班人。《控制》的导演毕国智也只在香港拍过小成本片子，并没有拍过商业电影，如果电影大获成功，绝对是给“老板”吴彦祖一剂有力的强心剂，继续一本初衷地着投资他认为有潜力的新人和新锐导演。

　　结语：

　　学建筑，当模特，做演员，现在又多了一个监制的身份，这一路走过来，似乎都踏实稳妥，水到渠成，这种状态应该是你的巅峰吧？吴彦祖没有半秒停顿，不假思索的脱口而出：才是个开始而已！其中含义留着细细品，或许在他49岁时再问同样的话，仍是一样答案。

　　参考文献：http://qd.youjindi.com/news/news_29_1

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